Infografía Introducción a las redes sociales

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Coordinadora de la web, redactora de los artworks y dinamizadora de las redes sociales para la web TheTrendNet, actualizando el Facebook y el Twitter del perfil.

Creación de los textos para las diferentes portadas de la web, donde cada mes seleccionamos un artista y exponemos su trabajo, acompañado de una reseña.

Aquí, la primera, la fotógrafa Coco Capitán.
Nacida en 1992 y con una gran retahíla de imágenes a sus espaldas. Ha realizado varias exposiciones y editoriales de moda, ha trabajado en desfiles y backstages, ha fotografiado colecciones de diseñadores y ha hecho muchos, muchos retratos.
Coco nos deja su mirada de lo que la rodea, fotos alegres, frescas, directas y, sobre todo, imágenes que transmiten y expresan una sensibilidad particular. Una forma personal de captar la luz, de sentir un amanecer, de envolver un gesto cotidiano.
http://www.thetrendnet.com/artwork/cocoladas

El segundo, Keith Davis Young.

Este joven fotógrafo, diseñador y músico de Texas nos presenta una muestra de su trabajo, una apuesta desde una óptica inquietante, experta en encontrar objetos o personas en lugares o entornos extraños.
Sitios en medio de la nada, imágenes desoladas pero a la vez atrayentes, turbadoras. ¿Cómo vive la gente en esos pueblos perdidos de Estados Unidos, en los que la distancia entre unos y otros es eterna y parece que nunca pasa nada, ni nadie?
Hasta que Keith Davis Young saca su cámara y nos deja atónitos delante de una de sus fotos, apoderándose de nosotros una sensación de soledad que no nos pertenece, que creemos lejos, planteándonos si no estará presente aquí también, entre tanta gente y tanto ruido.
http://www.thetrendnet.com/artwork/keith-davis-young

Creación de los textos para los banners de Absolut Network, una red que une las webs referentes del momento.

Creación y redacción del texto para presentar el canal de Spotify de Dresslab y la playlist mensual, en este caso de otoño.
Creemos que hay canciones para cada uno de nuestros sentimientos, para cada uno de nuestros días y para todos los momentos de nuestras vidas. Cada mes dejaremos aquí nuestra selección para que la música siempre te acompañe.

Octubre es un mes de proyectos, de prisas y poco tiempo, del primer frío y el último cálido recuerdo. De canciones que inspiran y otras que transportan, de melodías que te acercan a tu mejor humor. ¿Lo sientes?

Textos para un folleto de Somontano invitando al destinatario a una cata virtual.

Entrevistas a distintos artistas invitados a participar en los fanzines de Beefeater. Un ejemplo, BE Alex Trochut.

Lo que define a un artista es su mirada. Una mirada singular, totalmente subjetiva, distinta, original, innovadora. Y una capacidad para transmitir esa mirada al mundo. Ya sea en forma de dibujo, de ilustración, de tipografía. Alex Trochut tiene una mirada particular y tiene una especial capacidad para transmitirla.

Sin miedo a probar cosas nuevas, sin miedo a mirar, va desarrollando su particular universo creativo y va llenándolo de dibujos, colores, letras, palabras. Quizás con miedo al vacío. Este joven artista trabaja desde su estudio en Barcelona para agencias como Wieder + Kennedy, BBH, Fallon,VillarRosas, SCPF, estudios reconocidos como Non Format, Zip Design o Brand New School y grandes clientes entre los que puede citarse a Nike, Coca-Cola, Channel 4, The Guardian, Rolling Stones, Top Shop.

¿Tienes miedo al vacío?

Jaja, sí, el “horror vacui” es un denominador común en muchos de mis trabajos, así que en cierta manera sí. Me cuesta deshacerme de según qué hábitos en la manera de hacer, aunque procuro renovarme.

¿De dónde se nutre tu mirada?

De muchas cosas, de la naturaleza, de lo que ha pasado de moda, de la música…

Has trabajado en empresas, pero ahora tienes un estudio en Barcelona. ¿Qué aspectos positivos destacarías de trabajar en equipo y de trabajar por cuenta propia?

Trabajar para un estudio es muy necesario para aprender a trabajar en equipo, a entender maneras de hacer. Para mí, tanto Toormix como Vasava fueron dos experiencias que dejaron su sello y me enseñaron muchas cosas. Ahora trabajando como freelance miro de combinarme con otros equipos creativos, trabajando para agencias, estudios o marcas en las que formas parte de otro engranaje, en cierta manera el proceso es similar al trabajo en un estudio, pero con más libertad.

¿De dónde te salen los clientes?

Básicamente de Internet y de mis representantes en Londres y NY.

¿Te darías por satisfecho si alguien, delante de tu obra, se sintiera… ¿cómo?

Suficientemente atraído como para dedicarle unos instantes.

Porque, al fin y al cabo, ¿se trata de comunicar sensaciones?

Sí.

Estamos en la era de las sensaciones, no nos venden productos, nos venden las sensaciones que tendremos si compramos tal producto. ¿Andan vacías las almas? ¿Estamos en una era de consumo vacío?

No creo que se deba dejar de lado la información sobre los productos, el consumo emocional/aspiracional juega un papel, así como también el producto en sí… pero tampoco creo que haya un valor absoluto en el campo de la publicidad.

Dices que usas el barroquismo para llegar a algo bello, ¿cuánto más mejor?

Me gusta buscar un equilibrio, para que la imagen tenga fuerza, y probar nuevas maneras de llegar a ello. Llenar huecos sin más no es tampoco la finalidad. Me gusta ver el trabajo como una evolución creativa, en la que debe haber cambio, buscando que los resultados te llenen, y para ello creo que es necesario no parar de moverse y equivocarse, ¿por qué no?, para poder seguir evolucionando.

En según qué proyectos, las letras son ilegibles. ¿Qué buscas entonces?

Legibilidad y expresividad son a veces opuestos que cuesta que se encuentren presentes al mismo nivel. Reconozco que no siempre se consigue, y que también soy más partidario de sacrificar la efectividad de la lectura en pro de la expresividad del texto, a veces. A veces la función del texto se invierte, llegando primero la imagen y luego el contenido.

¿Qué creatividad valoras más, la que va por libre o la que surge de un encargo y bajo unos parámetros?

Depende, ambas opciones son buenas, trabajar bajo una buena dirección de arte puede ser mucho más gratificante y refrescante que trabajar bajo los conceptos de uno mismo. Todo depende del proyecto y de cómo se plantee.

¿Cómo se vende un producto?

Igual que las personas supongo. Creando una actitud que traiga estilo, buena imagen, pero al fin y al cabo lo más importante es que la experiencia que hayas tenido con él/ella te haya gustado.

Suele ocurrir en el mundo de la publicidad que el cliente pide una cosa y el creativo le ofrece otra. ¿Cuesta educar al cliente, hacerlo salir de unas normas, a veces estrictas y un tanto obsoletas? En definitiva, ¿arriesgan? ¿Arriesgas?

Discutir, pelearse y tener que vender las cosas demasiado no es un buen sistema para mí. Si gusta, gusta y si no, no. Es necesario trabajar para gente con la que compartes de entrada ciertos criterios, para que el proceso se pueda sentir desde un mismo lado.

¿Qué te provoca el triunfo?

Disfrutar con lo que haces.

¿Qué nos presentas en BE?

Al margen de ser un ejercicio formal, es una recopilación de ideas, influenciadas por Londres, Sailor Jerry, la cultura urbana, los colores de la bandera del Reino Unido…
 


 
 
Otro ejemplo, BE Mario Simnch.
 

 

Marcio Simnch es brasileño, de 33 años, diseñador de formación y fotógrafo de profesión desde hace 10 años. Le interesa sobre todo la fotografía relacionada con el arte y la moda. Ha publicado en revistas como Big, Sensation, Dresslab, Women’Secrets, Simples, Vogue, Trip, entre otras, y ha expuesto en Emma Thomas, Mezanino, Berliner, Studio SP, etc.

¿Cómo empieza tu actividad artística? ¿Cómo te das a conocer?
En mi escuela habían los laboratorios de física, química, matemática y los estudios de diseño, pintura, escultura y me interesé mas por los 3 últimos . Después fui a la universidad a estudiar diseño gráfico, y ahí también seguí frecuentando los laboratorios de diseño y pintura, y al final de la universidad empecé a fotografiar.

¿En qué te inspiras?
En la naturaleza desnuda y cruda.

¿Son tus fotografías pequeñas historias narradas a través de imágenes? ¿Nunca has pensado en poner texto?
Sí, ya. Pero no puedo, soy muy tímido y callado, no tengo habilidad con el lenguaje verbal, ni con las entrevistas.

¿Crees que cada vez hablamos más a partir de las imágenes?
Sí, una imagen está más libre de interpretaciones y muchas veces no necesita traducción.

Colores, texturas y encuadres que cautivan a quien está cerca de una de tus fotografías. ¿Te fijas en todo antes de disparar o crees en la fotografía espontánea?
Cada vez más en la fotografía espontánea. Hace un año he cambiado todas mis cameras réflex por cameras rangefinder, más rápidas y que me hacen trabajar más intuitivamente. Estoy fotografiando así casi todos los días, seleccionando una imagen y luego otra y así creando nuevas series. Pero sí que antes hay un proceso, una búsqueda, un estudio de los temas.

¿Siempre tienes libertad creadora?
Creo que nunca. Mi cerebro está envuelto de barreras impuestas por la sociedad, educación, familia… utilizo mi trabajo para romper con algunas de estas barreras.

¿Retocas mucho?
En mi trabajo personal nunca, o casi nunca, y cuando pasa por retoque es para mejorar algunas cosas como el contraste, el color, pero no altero las imágenes.

¿Qué te llama primero la atención de una editorial de moda?
La simplicidad con un toque de poesía.

¿Fotografía de masas o fotografía de culto?
Las dos tienen su valor, creo en la fotografía como una captura de un momento, no me importa mucho quien la hace. Leí una entrevista con una artista brasileña que decía que cuando las personas miran una imagen de una novia, en vez de decir: ‘mira, es una novia’, dicen: ‘mira, es una Cindy Sherman’.

¿Qué historia nos planteas en BE?
Una observación silenciosa sobre temas clásicos como naturaleza y retrato.

¿Qué futuro le ves a la fotografía y a los profesionales que os dedicáis a ella?
No lo sé, ni ahora mismo sé qué fotógrafo seré.

Según tu opinión, ¿qué es un artista actualmente? ¿qué es arte actualmente?
Es muy difícil esta pregunta, y muy amplia también. Creo que la tecnología, Internet, está creando una nueva movida de arte, más espontánea, más instantánea y más intuitiva. Hay muchos blogs, web sites personales, comunidades que están creando un arte mas anónimo, diferente del que museos o galerías continúan buscando. Oscar Wilde decía en El retrato de Dorian Gray que revelar el arte, esconder el artista es la meta del arte. Puede ser que esté pasando esto.

Sebastião Salgado dice que su trabajo es denuncia y testimonio. ¿Cómo definirías el tuyo?
Denuncio la belleza.

¿Hay alguna exposición o foto que te haya marcado profundamente?
Hace un año estuve en la exposición Tulsa, de Larry Clark, inolvidable.

Algún proyecto en mente
Cambiarme de continente, y esto conlleva muchas cosas. Desapego y nuevas pasiones, nuevos amigos, nuevos trabajos, nuevos temas, nuevas culturas… un cambio total, un frío que me sube por la columna y me deja con los pelos de punta.

Y te llevan al psiquiatra y se empeñan en que te vistas bien, en que muestres tu feminidad… ¿Qué piensas en esos momentos en que quieren domesticarte? ¿Te asaltan las dudas por un momento?
Cuando me metieron en el psiquiátrico a los 15 años no tenía ninguna duda, estaba totalmente convencida de que quienes estaban equivocados eran los demás. Es después, con el tiempo, cuando te asaltan las dudas. Es mucho más difícil resistir en la treintena que cuando tienes 15 años. Esa resistencia es más difícil aún si eres una mujer heterosexual porque hay un acoso constante de los medios, una demanda constante de volver a una cierta forma de feminidad que resulta insoportable. No creo que sea una cosa específica de mí, sino de todas las mujeres que conozco en los 30, que están absolutamente insatisfechas con las demandas que hacen de su feminidad y que son totalmente incumplibles.

Dices que prefieres a los que no consiguen lo que quieren porque tú misma tampoco lo logras. ¿Crees que verdaderamente es posible conseguir todo lo que uno querría en una sociedad tan consumista y con tanto afán de superación y de posesión?
Cuando escribí esa frase en el libro pensaba en mujeres y hombres que no consiguen adecuarse a esos ideales de feminidad y de masculinidad, pero también en cualquier persona que se siente totalmente fracasada a pesar de que aparentemente todo va bien. Hay un discurso generalizado que nos hace pensar que el fracaso tiene razones psicológicas, que es responsabilidad tuya, que debes mejorarte. Para mí no es una cuestión psicológica, ni de un problema de voluntad, sino política. La estructura está diseñada de tal modo que no puedes tener éxito ni conseguir lo que quieres.

¿Siempre van a pedirte más?
Esa demanda siempre está presente, incluso en mi caso que vivo de lo que hago, y hay gente que piensa mira esta fresca vive de lo que quiere y encima se queja, a pesar de eso hay una cierta incapacidad o inadecuación con lo que esta sociedad pide. Es como si todo el tiempo decidieran entrar en alianza con un sistema destructor y siempre tienes que firmar un contrato más, ir más allá, dar tu brazo a torcer por una cosa más que parece la última pero que es totalmente necesaria y no es más que otra de este sistema delirante y destructivo.

¿Por eso tenías ganas de vivir una vida de hombre?
Es más intenso en el caso de las mujeres pero es un sistema totalizante en el que también se meten los hombres, y no de una manera muy disimulada tampoco. Por ejemplo una de las cosas que me han llamado la atención de las clases dominantes francesas es que ves gente que lo ha conseguido todo, que están en la cumbre y ves grados de sumisión, de humillación y de violencia que nunca hubieras imaginado, o sea que el sistema entero funciona de ese modo, incluso en las clases más altas.

Dices que afirmar que los hombres y las mujeres se llevaban mejor antes de los setenta es una contraverdad histórica, simplemente es que nos frecuentábamos menos. ¿Estamos condenados a no entendernos por nosotros mismos o cada uno tiene un rol social que acaba creyéndoselo como suyo propio?
No me parece una condena la separación de roles, simplemente que la revolución feminista de los 70 nunca se llevó a cabo, quedó interrumpida y nunca llegó a efectuarse. Lo que ha cambiado es que compartimos los mismos espacios, por eso los choques son más violentos. Porque antes la exclusión hacía que esa repartición de roles fuera más clara, pero no porque sean roles diferentes nos tenemos que llevar mejor o peor. En este sistema político en el que estamos, comprenderse parece bastante complicado.

En tu libro hablas de la violación, claramente, sinceramente, y dices algo que comparto totalmente contigo: todos los traumas tienen su literatura, la prisión, la enfermedad, los malos tratos, las drogas, el abandono, la deportación. No, en cambio, la violación. ¿Qué se hace con ella, se esconde en un cajón, en ese que nadie nunca tiene que volver a buscar nada?
Hasta ahora esto es lo que parece que había que hacer con la violación. Hace unos 10 años ha empezado a haber una pequeña literatura entorno a la violación, sobre todo referente al incesto. Nadie se ha tomado el trabajo de intentar hablar de un principio de literatura, se dice como si siempre se hubiera hablado de esto y rápidamente aparecen los comentarios de vaya hombre otro libro sobre el incesto, como si ya estuviera todo dicho. Hemos pasado de no tener ningún discurso a que el poco discurso que hay parezca ya excesivo. Me parece que el hecho de hablar abiertamente de ello, cómo las mujeres violadas son numerosas, hablar en primera persona y de cómo se ha salido sin morirse, es nuevo y no lo encuentro en la literatura. Me parece increíble que no haya un manual de supervivencia como lo hay acerca de las drogas, del alcohol… por qué nadie escribe sobre este hecho tan universal.

Quizás porque para contarlo tienes que vivirlo y la vergüenza no te deja contarlo.
Por una parte está la violación y por otra parte el silencio, que es una violencia suplementaria. Encima de que te han violado te callas. Y además me parece muy curiosa esa carga de vergüenza que hay, ¿vergüenza de qué? como si la responsabilidad fuera de la persona a la que han violado. La estrategia política está muy bien tejida. Primero te violan, luego te cierran la boca y te ponen una especie de tapa de vergüenza encima. El problema es que si se levantara el silencio, el número de mujeres violadas sería sorprendente y ya no se podría construir esa especie de mitología entorno a la violación. Cuando salió Fóllame, la película y el libro, a pesar de que la violación es un hecho totalmente central, la prensa y los medios de comunicación no le dieron ninguna importancia y encontraron la manera de esquivarlo, pasaron por alto ese hecho como si fuera anecdótico y se detuvieron en la pornografía, en la violencia, no en la violación, porque no se puede hablar de ella. El problema no está sólo en los violados sino también en los violadores y nunca escuchamos la palabra del violador.

Y das una idea que también comparto contigo, como mujer, y que no sé si comparto contigo, como mujer a veces asustada de noche por la calle, el hecho de que han inventado miles de aparatos tales como móviles, portátiles, cámaras de fotos, agendas, etc, todo para llevar encima pero no un objeto que podamos meternos en el coño cuando salimos a dar una vuelta y que cortaría en pedazos la polla del primer idiota que quisiera entrar sin permiso, dicho con tus palabras.
Para mí es una evidencia que socialmente se hace todo lo posible por asegurarnos de que seguirá habiendo violaciones, de que no se puede evitar, de que es un peligro no evitable, cuando en realidad sería una cosa tan sencilla como instalar un pequeño aparato.

Deberías patentarlo.
Risas.

Dices que no es la pornografía lo que molesta a las élites, sino su democratización. ¿Pero, al fin y al cabo, la pornografía tiene clase? ¿No es algo que tienen en común todas las clases sociales?
Por supuesto que la pornografía atraviesa todas las clases sociales pero está producida por un pequeño grupo de personas que vienen de espacios muy precarios. Ese discurso familiar de proteger a los niños y a las mujeres de la pornografía, es restringir que tenga acceso todo el mundo, que todo el mundo pueda acceder a esa mirada pornográfica. No es una cuestión solamente de clase social, sí de privilegio a ese tipo de mirada.

La masturbación femenina sigue siendo un tema tabú, los chicos se cuentan sus pajas, incluso se hacen pajas en grupo. Las chicas no comentan esas cosas. Las chicas no hablan de esas cosas. ¿Por qué? ¿Acaso alguien cree que la masturbación es un acto exclusivamente masculino?
La sexualidad femenina se piensa siempre en relación con la masculinidad, debe ser siempre una relación de pareja, la mujer está ahí para satisfacer al hombre. En ningún momento se trata del placer femenino. Hay una relación estrecha entre pornografía y masturbación, es necesario que las mujeres no se masturben porque cuando se masturban empiezan a tener sus propias fantasías sexuales, que son completamente autónomas, independientes del hombre. Es necesario controlar ese dominio fantasmagórico, que nosotras no podamos imaginar cuales son nuestros placeres sexuales.

Es como que lo gay está más aceptado que lo lésbico.
Sí, pero hay una relación paradójica. La relación gay pornográficamente es un tabú para la masculinidad, no se puede ver, mientras que la relación lesbiana es un tabú para el macho heterosexual. El lesbianismo está bien visto siempre que sea en presencia de hombres, para el placer de los hombres. La homosexualidad masculina continúa siendo un tabú que aterroriza a los hombres heterosexuales.

Esto venía porque leí en tu libro que no querer a las mujeres, cuando se es hombre, es una actitud y que no querer a los hombres, cuando se es mujer, es una patología. Pero no creo que estés en contra de los hombres. Estás en contra del modelo de hombre y del modelo de mujer que se nos ha inculcado desde siempre, y que, aún ahora, poco ha cambiado. ¿Es así?
Por supuesto que no es un manifiesto contra los hombres y ellos se han sentido muy reconocidos y han sido buenos lectores del libro. También es una reivindicación de la masculinidad, no es un ataque a los hombres. La masculinidad es un código libre, no tiene por qué afectar sólo a los hombres.

¿Te costó encontrar editorial que quisiera publicar este último libro? ¿Qué respuesta está teniendo?
No tengo problema para publicar, al contrario, tengo mucha demanda, pero al decir que iba a hacer un libro sobre el feminismo no suscitó mucho entusiasmo en la editorial en la que trabajo en Francia y después, cuando el libro salió, la manera de intentar acomodarse a la situación de que era un libro feminista fue diciendo que era un libro autobiográfico para evitar el lado más político y reivindicativo del libro. Una cosa son las casas editoriales y sus ideas un poco retrógradas y otra la acogida del libro, que ha sido muy positiva. Es uno de los libros que ha tenido la mejor acogida.

¿Qué te lleva a escribir? ¿La necesidad de compartir, de enseñar, de curar heridas?
Curar heridas no porque al escribir me expongo y eso me causa nuevas heridas. Sí el hecho de transmitir, pero depende un poco de cual es tu relación mediática. El juicio puede ser muy crítico, estás sometida a muchas críticas de repente. El acto de escribir y de leer es terapéutico, pero mediáticamente las críticas del libro no. De todas formas, cuando escribes sobre la violación y prostitución sabes que estás rompiendo un tabú y hay un cierto nivel en el que tienes que provocar una ruptura y eso te provoca terror. Lo que sí me ayuda es pensar en esas niñas de 15 años a las que alguien les tiene que contar cómo pasan las cosas en realidad. Y, como los libros han sido muy importantes en mi vida, pienso que si alguien lo ha hecho por mí, yo también tengo que hacerlo por la gente que viene detrás.

Comparas la prostitución con ser una escritora mediática. Por un lado, vendes tu cuerpo. Por otro, vendes tu alma. ¿Qué es más gratificante?
Escribir es mucho más difícil que hacer la puta. La exposición pública es muy muy difícil. El proceso de escribir es mucho más duro pero el juicio final, social, de la prostitución es tan severo que finalmente escribir es mucho más gratificante. Por ejemplo, ser modelo parece excelente en términos de éxito social, mejor que la prostitución, pero sin embargo es mucho más difícil estar sometida al juicio mediático.

¿Qué destacarías del proceso de escribir, sensibilidad, práctica, talento, constancia?
Sobre todo, valentía. Y aprender leyendo mucho.
 

Todo lo que se crea desde el talento, la habilidad,
la capacidad y la experiencia puede ser considerado arte.
Como dijo marcel duchamp, el arte es la idea.
Y a través de esa idea el autor expresa sus sentimientos
y la forma de relacionarse con el mundo.

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La ropa que hacen, original, divertida y atrevida busca gente que se mueva con ella, que la vista, que la saque a bailar. Y que se fotografíe con ella. Porque nadie llevaba esos leggings antes. Y el que ahora los tiene, no se los quita.